Wat een foodfotograaf anders doet dan de rest van ons

Laatst zat ik in een restaurant en zag ik aan de tafel naast me hoe iemand minutenlang zijn bord bijschikte voordat er een foto van werd gemaakt. Grappig, dacht ik eerst, maar eigenlijk begrijpelijk: we willen allemaal dat een foto recht doet aan wat we zien en proeven. Toch is er een groot verschil tussen die spontane telefoonfoto en het werk van een echte foodfotograaf. Waar wij als leek vooral proberen te voorkomen dat de foto te donker of wazig wordt, denkt een professional al veel verder: over compositie, over de sfeer die een gerecht moet uitstralen, en over hoe een foto past binnen een groter geheel van beeldmateriaal en merkuitstraling.

Het geduld achter een goede foto

Wat me altijd opvalt, is hoeveel geduld er nodig is om een goed resultaat te krijgen. Een foodfotograaf schuift een blaadje sla soms wel tien keer een centimeter op voordat het precies goed valt. Als leek zou ik allang zijn gestopt bij poging drie, maar die volharding is precies waarom het verschil tussen amateur- en professioneel werk zo groot is. Het is dezelfde reden waarom sommige food foto’s je meteen doen watertanden, terwijl andere, ondanks een lekker gerecht, gewoon vlak blijven ogen. Toen ik hierover eens sprak met iemand van Studio M, legde die uit dat juist die laatste details het verschil maken tussen scrollen en stoppen.

Ontdek zelf het verschil met professioneel werk

Heeft u zelf weleens geprobeerd een gerecht net zo mooi vast te leggen als op een menukaart? Ik kan u vertellen: het is lastiger dan het lijkt, en dat is precies waarom een foodfotograaf zijn geld waard is. Wilt u zelf ervaren hoe groot het verschil kan zijn tussen een snelle foto en een doordacht beeld? Laat dan eens een paar gerechten professioneel vastleggen en vergelijk het resultaat met uw eigen pogingen. De kans is groot dat u nooit meer teruggaat naar de telefooncamera voor uw belangrijkste beelden.